【藝文】沙加緬度（Sacramento）三位劇作家故事建構舞台新宇宙 從對白中尋找本地劇場靈魂
【沙加緬度訊】在沙加緬度（Sacramento）劇場界，三位本地劇作家正憑藉對語言與人物的敏銳把握，以及對故事深度的持續追求，於一方方劇場舞台上建構屬於本地的世界。傑瑞·蒙托亞（Jerry Montoya）、安東尼·迪胡安（Anthony D’Juan）、伊瑪妮·米歇爾（Imani Mitchell）三人不僅活躍於沙加緬度多個劇團，更以細膩筆觸與獨特視角，將個人生命經驗、族裔根源及社區脈絡，轉化為具時代感與普世價值的劇本。他們的創作過程既充滿理性規劃，亦不乏感性流露；透過對白的錘鍊、故事的編織，賦予觀眾與演員在同一時空共振的藝術經驗。本文以專訪及現場觀察，帶領讀者細讀三位創作者如何藉劇本、語言與情感串連沙加緬度劇場與社區。
家族與記憶 傑瑞·蒙托亞（Jerry Montoya）以故事凝聚世代共鳴
作為B街劇院（B Street Theatre）執行製作人及本地資深劇作家，傑瑞·蒙托亞（Jerry Montoya）創作生涯橫跨二十餘載，撰寫劇本超過十七部，既為兒童觀眾創作家庭系列，也於主舞台探索成長與族裔主題。今年「傑瑞之春」成為B街劇院口號，不僅因其同時有兩齣作品上演，更象徵他對本地劇場創作生態的深遠影響。蒙托亞最近兩部作品分別為兒童偵探故事改編劇《哈迪男孩首次歷險》（The First Adventures of The Hardy Boys）及描繪個人家族根源的《我們這些人》（Nosotros La Gente / We The People）。後者以二戰初期墨西哥裔家族橫跨兩代的愛情、慾望與失落為軸，深刻呈現加州農業重鎮內族群移民的歷史傷痕與生命韌性。
從會計夢想到劇場人生 以事件與時刻驅動劇本結構
雖然家族起源於科切拉谷（Coachella Valley），蒙托亞本人卻在洛杉磯出生成長，後隨父親遷居沙加緬度。他原本以會計專業為志，夢想三十歲前成為百萬富翁，卻於沙加緬度城市學院（Sacramento City College）偶然選修戲劇課，被藝術世界吸引。蒙托亞強調，無論繪畫、音樂製作還是戲劇，都是尋找自我與表達情感的出口。早年於加博餐廳劇院（Garbeau’s Dinner Theatre）及沙加緬度劇院公司（Sacramento Theatre Company）歷練，積累舞台及製作管理經驗，隨後加入B街劇院，負責兒童劇場計劃並逐步轉向創作。
他的寫作方法始於對「事件時刻」的把握——不論真實人物傳記改編還是原創故事，總從一個觸動人心的瞬間出發。他認為人生難忘者往往是愛情萌芽、逆境勇敢、初見面容等瞬間；編劇正是捕捉並組織這些「時刻」，串連成敘事主軸。接著，他會將這些核心時刻進一步梳理為大綱，進行廣泛閱讀與資料蒐集，再回到劇本結構細節填充。他自謙編劇過程「無比繁瑣」，包括反覆刪除冗詞贅句、將問句轉化為陳述，或將長對話縮短精煉。他也強調兒童劇的嚴格挑戰：「小朋友是最嚴苛的觀眾，只要一無聊立即表現出來。」這種習得讓他無論創作兒童或成人劇，始終以「事件」推動故事節奏，確保全場聚焦。
劇本是作者與演員的握手 反覆打磨追求共鳴
蒙托亞坦言，劇本首度被演員誦讀的時刻，猶如作者與演員間的「握手」，也是文字通往現場的儀式。他強調，良好劇作來自信任創作夥伴的建議，願意接受他人建議刪除「雖美卻多餘」的佳句，或整個場景。經過排練階段，經由演員聲音轉化，劇本展現出全新生命，而首演當晚更是所有元素的集大成。特別是在描寫家族史詩《我們這些人》時，蒙托亞形容創作過程如「意識流湧現，腦海電影般流動」。他更邀請家族成員觀賞首演，親歷故事登台，包括成為靈感來源的叔叔Jim——當叔叔見到自己舊照於布景中出現時，感動莫名。
安東尼·迪胡安（Anthony D’Juan）以手寫筆記 打造黑白交錯的現實舞台
安東尼·迪胡安（Anthony D’Juan）是沙加緬度土生土長劇作家與導演，長年於本地劇場界活躍，並於科斯曼斯河學院（Cosumnes River College）教授編劇。他對手寫創作有獨特堅持——每日五至六小時埋首紙筆，僅週日休息，認為此舉能維持節奏與靈感。「我每天不是記錄新想法，就是修訂舊作。通常先以手寫構思，逐步才會轉入電腦打字，因覺得這樣比較有創作的流暢感。」
迪胡安劇作涵蓋《家園安全：傑基·羅賓森傳奇》（Safe at Home: The Jackie Robinson Story）、《3：黑女孩藍調》（3: Black Girl Blues）、《夢想的理論》（Theory of the Dream）等，橫跨種族、家庭、夢想與女性力量等主題。他出身於單親家庭，由激進女性主義母親撫養成長，並由一群堅韌女性親族包圍。他直言：「我作品裡多數都是女性主角，這跟我成長環境密不可分。」他也曾與蒙托亞合作三十年，互為創作與人生上的「兄弟」。近期，他將經典名著《殺死一隻知更鳥》（To Kill a Mockingbird）以被壓抑黑人的視角改寫為《鳥啼之城》（BirdMocking），即將於南沙加緬度（South Sacramento）舞台亮相。
「設定界線才能創造普世」 三條創作原則貫穿劇場人生
迪胡安從未受過正規編劇訓練，卻以自學精神，從閱讀大量劇本開始，累積二十五年編劇與導演經驗。他認為，創作時首要明確三條界線——故事界線、語言與對白界線，以及空間設定界線。他常向學生強調：「越具體的劇本，越能產生普世、多元的回響。」他的編劇流程通常先確立整體想法、角色、對白風格，然後大量手寫初稿，動輒七十五至一百頁。以《傑基·羅賓森》為例，初稿涵蓋主角一生，經蒙托亞建議後才學會「集中關鍵時刻」，將故事聚焦於角色目標與終點。最後經由排練、聽演員現場誦讀，檢視對白成效，進行刪改。首演時，他最重視觀眾的即時反應——「觀眾的共鳴與迴響，才是讓我不斷拿起筆的最大動力。」
伊瑪妮·米歇爾（Imani Mitchell）戲劇女性書寫 以觀眾為本，跨界導演與演員
伊瑪妮·米歇爾（Imani Mitchell）是沙加緬度劇壇新一代多棲創作者，集編劇、導演、演員及慶典藝術（Celebration Arts）社群推廣經理於一身。自小參與學校戲劇，於沙加緬度城市學院（Sacramento City College）修讀戲劇藝術，後赴三藩市嘗試商業影視試鏡，最終選擇回歸本地舞台，致力推動多元族裔與性別書寫。二十歲初期，米歇爾以演員身份登上Big Idea Theatre舞台，日間兼職、夜晚單親照顧子女，兼負多重角色。隨後，她自編自導首部長片劇本《漩渦》（Whirlpool），動員本地演員及團隊，以群眾募資完成，成功樹立信心。
以歷史與想像為本 劇本是角色引領的冒險
2022年，米歇爾開始撰寫《左拉與蘭斯頓》（Zora and Langston），探索哈林文藝復興時期作家Langston Hughes與Zora Neale Hurston的友誼。她的創作流程始於廣泛研究，包括閱讀自傳、史料，先規劃故事主軸與角色歷程，再交由角色「帶領」故事發展。「當我開始真正編寫時，角色常常引導我去到原先未曾預想的地方。」她強調作品以「觀眾為本」，排練階段會邀請業內專家、朋友、家人試閱，廣納意見再修正。蒙托亞則建議她「拉低歷史人物的神壇」，讓角色更有人性。米歇爾坦言：「行內人提供技術意見，但最終還是依賴身邊親友的直觀反應。」當她聽見自己的對白於舞台上被誦讀，無論驚喜或忐忑，都是促使她不斷精進、調整節奏與韻律的最大動力。
舞台回饋與新作展望 以社區為根紮實拓展藝文版圖
《左拉與蘭斯頓》於2023年在慶典藝術連演三週，並入選洛杉磯SheLA劇場節，以現場與臉書直播雙重形式演出，獲得觀眾熱烈反饋。米歇爾認為：「我的目標是呈現人物情感與處境的真實脆弱。這次觀眾的回響正好印證了我想傳遞的東西。」她同時持續發表其他原創劇作，包括獨角戲《窗》（The Window）、B街劇院「24小時劇場節」作品《新曙光復原》（New Dawn Recovery），並積極於慶典藝術、Big Idea Theatre、CapStage參與導演與演員工作。近期，她亦於Guild Theater主演Ginger Rutland名作《當我們曾是有色人種》（When We Were Colored），並計劃將新作浪漫喜劇投寄B街劇院，擴展未來創作版圖。
沙加緬度本地劇場 以多元語境拓展社群認同
三位劇作家雖各自風格迥異，卻同樣以自身生命經驗、族群歷史與地方文化為養分，於沙加緬度劇場界建構出豐富多元的語境。蒙托亞將個人家族故事昇華為時代寓言，迪胡安則強調界線與細節之間的辯證，米歇爾則善於結合史實與想像、群體記憶與女性書寫。三者皆強調劇作家、演員與觀眾三方的動態互動，並以現場回饋作為精進創作的養分。沙加緬度劇場不僅承載本地族群的文化表述，更成為新世代多元認同、歷史記憶與社會對話的平台。
請多多支持
📣 想掌握沙加緬度及周邊地區的藝文演出、社區劇場與文化活動資訊？歡迎免費加入我們的繁體中文 Facebook 群組「Sacramento 沙城生活導航」，每天更新第一手在地消息，由本地華人讀者共同交流與分享。
不論你是新搬來，還是已在本地生活多年，都能在這裡找到實用的社區資訊與溫暖的互助力量。
👉 點擊此連結馬上加入：https://www.facebook.com/groups/saclifeinfo
小結
沙加緬度三位劇作家以多元筆觸與細膩情感，將個人歷史、族裔記憶及社會經驗融入舞台世界。他們的創作反映本地社區價值，也折射出當代美國都市劇場的結構挑戰——包括觀眾流失、資源限制與族群多元下的敘事角力。面對未來，沙加緬度劇場須進一步推動跨界合作、培養新世代觀眾及深化社群連結，方能持續成為地區文化創意的核心引擎。三位劇作家以自身實踐證明：劇場世界無須高牆與藩籬，只要一方舞台與一紙劇本，就能讓故事跨越語言與身份，在本地社群生根發芽，延續不絕。
.png)
留言
發佈留言